广东画院工程是一个集展示、研究、培训、艺术消费于一体的多功能性，现代化的艺术中心。这种规模及性质的建筑在城市中具有某种标志性。其处于白云山与城市间区域的地段位置，使其兼具城市与自然文脉的双重气质，设计概念来自于这种交错融合。基地及建筑被“迸裂”式的解构，这似乎是因为植物的力量而解体。植物自然地向上生长，茂密的树冠填充了空隙，使得分解的物体得以重组整合。这种动机看起来是随机且武断的，是纯粹为了形式的表现，但事实并非如此，这种解构重组的城市网格和山脉肌理相互作用而决定的。设计只不过以包容的姿态对环境作出了回应，力求与环境共存。因而它更像一个容器，容纳了城市的各种潮流，事件和信息，也容纳着自然界的光线和色泽，并同时用其强大的张力向整个城市辐射着它的影响，它使人们毫无疑问地产生了这种的感觉，就像我们走在城市与自然的交汇处。这些被压缩、放开、交错、编织的窒内外空间，为来访者提供了各个角度的多重体验。

1. 与环境共存
   体现出建筑对于城市与自然双重文脉的回应与阐释。
2. 作为城市的认知符号
   它的外表倾向于更加鲜明地表达情感和认知，并且其本身成为一件被展示的艺术品，作为可辨识的符号存在于城市之中。
3. 空间更加开放，关注光线和色彩的变化，创造对材料和空间的感知，提供面向城市和山脉的开阔视野，消除室内外的界限，结合空间设计视觉体验。
4. 作为公共交流场所和新兴文化阵地，反对精英体系式的自闭，在更加广阔的领域去探寻其价值，寻求与来访者达到更深层的“共鸣”。为消费艺术提供平台。
5. 对数字技术和新兴视艺术作出响应，拓宽绘画表达的媒介，为城市提供全新视觉体验。